Los Simpson: una nueva referencia en el cine

Como ya sabemos todos, la exitosa serie anima de Los Simpson lleva apostando por las referencias cinematográficas desde sus inicios, pasando por películas de gran influencia como lo son "El Padrino", "Ciudadano Kane", "Pulp Fiction" o "El Resplandor" entre muchísimas otras.

Sin embargo, y a pesar de la gran cantidad de variaciones que se han podido ver, a muy pocos se les ha dado la oportunidad de llevar a cabo el opening tan característico de esta serie (sí bien se han realizado multitud de parodias que se han introducido a lo largo del capítulo).

Así que no os voy a dar la brasa con las referencias que aparecen, que pueden llegar a ser hasta miles. Os traigo, como alternativa, aquellas obras y autores que se han ganado un hueco en el mundo introductorio de Los Simpson.


La primera apuesta de Los Simpson estuvo dirigida a la exitosa serie televisiva de HBO "Juego de Tronos", basada en las novelas de George R. R. Martin, que ya tuvo sus referencias dentro de capítulos de temporadas anteriores. La introducción, como podéis ver, es una parodia del opening de la serie, la cual tuvo una gran repercusión a través de las redes sociales. Podéis verla en la temporada 23, insertada en el capítulo 15 "Salida Por El Kwik E-Mart", estrenado en EE.UU. en marzo de 2012.

Debido a la gran repercusión que causó "Breaking Bad" en los espectadores estadounidenses y, a fin de cuentas, a nivel internacional, se creó una introducción para el capítulo 17 de la temporada número 24, titulado "Lo Que Una Mujer Animada Busca", emitido por primera vez en abril de 2013.

Para el capítulo 20 de la temporada 24 ("El Fabuloso Niño Farsante"), Los Simpson dieron su homenaje a una serie de animación llena de parodias creada a partir de stop motion; la serie, que se llama "Robot Chicken", es emitida en TNT España y en Cartoon Network de EE.UU. El opening es muy distinto al que estamos acostumbrados a ver y, aunque comienza con su estructura habitual, la cosa cambia cuando Homer es empotrado por el coche de Marge (incluyendo hasta diálogos).

Pues bien; gracias al éxito que ha originado esta apuesta y con la llegada de la temporada 25, se ve que Los Simpson han decidido incluir este formato de manera regular en muchos de sus capítulos.

¡Y es entonces cuando llegamos a mi favorito! Introducción creada por el gran cineasta de origen mexicano Guillermo del Toro, motivado por el nuevo capítulo "La Casa Árbol Del Terror" en su edición número 24, estrenado cada año con motivo de la fiesta de Halloween (capítulo número 2 de la temporada 25).

Guillermo del Toro no quiso quedarse corto y aprovechó sus tres minutos de gloria para aludir a más de 20 producciones relacionadas con el mundo del cine y el terror; obviamente, las que más prevalecen son obras propias, como puede ser "El Laberinto Del Fauno", "Hellboy", "Pacific Rim", "Blade", "Cronos", "Mimic" o "El Espinazo Del Diablo". Pero aún así nos quedamos con muchas otras referencias, como puede ser un inicio a lo "La Noche De Los Muertos Vivientes", un meticuloso Hitchcock acompañado de sus pájaros que se lanzan tras la Señorita Krabappel, un Jefe Wiggum convertido en el monstruo de "Simbad y La Princesa" o un Bart castigado escribiendo en la pizarra la mítica frase que Jack Nicholson no paraba de escribir para su libro en "El Resplandor", acompañado, eso sí, por el autor Stephen King. Y así podría tirarme horas y horas, pero dejo que seáis vosotros mismos los que encontréis las demás referencias ;)

Seguimos con el siguiente capítulo (número 3, titulado en inglés "Four Regrettings and a Funeral") de la temporada 25, el cual alude directamente a la película taquillera "El Hobbit". Esta vez la introducción sigue la misma estructura que "Robot Chicken", claro está adaptado a esta reciente producción.

Y por último nos encontramos con un opening que aún no ha sido estrenado, pero que sí ha sido publicado a modo de precuela debido al triunfo que ha originado esta película de animación en taquilla; hablo, por si no lo sabéis, de "La LEGO Película". Para el capítulo número 20 de la temporada 25 (actualmente en emisión en EE.UU.) FOX ha confirmado que se dedicará un capítulo a dicha producción. El capítulo se llamará "Brick Like Me" y se estrenará el próximo mes de mayo.
Aquí os dejo la intro creada por el cineasta francés Marc André Caron.

La localización estrella de Hollywood: Quality Cafe

Bueno, pues después de indagar y de curiosear un poco por el mundo de las localizaciones del cine, no he podido evitar encontrarme con información valiosa -MWAJAJAJA-.

El caso es que sólo consultaba "sanamente" antiguas localizaciones utilizadas por Chaplin, Keaton, Lloyd y compañía y, sease mi sorpresa, he empezado a tirar de un pequeño hilo hasta llegar a esto.

Os presento el Quality Cafe, una pequeña cafetería situada en el centro de Los Ángeles, California (más concretamente en el 1236 West 7th Street).

Aparentemente, puede llegar a resultar de lo más normal, pero aquí donde lo véis, el Quiality Cafe se sitúa entre una de las localizaciones más usadas por la industria de Hollywood. Lamentablemente, en 2006 el dueño de este local entendió que no necesitaba servir más desayunos y lo cerró, dejándolo para su uso exclusivo en el cine. Así que actualmente su apariencia es algo así:

Seguro que la mayoría habéis visto este lugar anteriormente, así que sin más preámbulos os dejo algunos ejemplos cinematográficos:

500 (Días Juntos):

Comedia dramática en la que el Quality Cafe no tiene un destino feliz. En él, y al principio de la película, se puede ver como Summer (Zooey Deschanel) rompe con su novio Tom (Joseph Gordon-Levitt).

60 Segundos:

Esta vez es Memphis (interpretado por Nicolas Cage) quien acude al Quality Café en busca de su madre (Grace Zabriskie) para pedirle consejo sobre el terrible acuerdo de su hermano con un mafioso que trafica con coches de lujo robados.

Aquellas Juergas Universitarias:

Mitch (Luke Wilson) queda con Nicole (Ellen Pompeo, protagonista de "Anatomía de Gray") en el Quality Cafe para convencerla de que ya no es el chico de antes.

Atrápame Si Puedes:

Carl Hanratty (interpretado por Tom Hanks) acude al Quality Cafe en busca de pistas que le ayuden a dar con el estafador al que persigue (Leonardo DiCaprio).

El Padrastro:

En esta ocasión nos encontramos con David (Dylan Walsh) proponiéndole a Michael (Penn Badgley, protagonista de "Gossip Girl") en el Quality Cafe si quiere ser su padrino de boda.

 

El Vagón de la Muerte:

Película de terror donde el Quality Cafe es el lugar de trabajo de la esposa del protagonista (interpretado por Bradley Cooper)

Ghost World:

Dos jóvenes estudiantes (Thora Birch y Scarlett Johansson) quedan en el Quality Cafe para espiar a un desconocido con el que han concertado previamente una cita a ciegas.

Million Dollar Baby:

Eddie (Morgan Freeman) lleva a Maggie (Hilary Swank) al Quality Cafe para celebrar su cumpleaños. (Sin embargo, en esta película cambian el nombre del local, pasándose a llamar "Broadway").

Se7en:

Tracy (Gwyneth Paltrow) le confiesa al detective Somerset (Morgan Freeman) un secreto personal mientras se toman una taza en el Quality Cafe.

Sexo a la Carta:

Death Nell (Winona Ryder) y Roderick Blank (Simon Baker, protagonista de "El Mentalista") cenan juntos en el Quality Cafe mientras ella habla sobre su vida y sus experiencias.

Sr. y Sra. Smith:

John Smith (interpretado por Brad Pitt) conversa con su amigo Eddie (Vince Vaughn) sobre el fallido asesinato de uno de sus objetivos. 

Training Day:

Los detectives Alonzo Harris (Denzel Washington) y Jake Hoyt (Ethan Hawke) quedan en el Quality Cafe en su primer día de trabajo juntos.

Y por si fuera poco y a la industria del cine no le bastara, algunas series también se han unido en la moción de aprovechar este simple pero fantástico espacio:

C.S.I. Nueva York:

En este caso, el Quality Cafe es el escenario de un triple asesinato en el capítulo 6 de la primera temporada ("Outside Man").

Mad Men:

Y ponemos el punto y final en una serie que no deja de crecer. El publicista Don Draper (Jon Hamm) se reencuentra con su "medio" hermano en el Quality Cafe, esta vez ambientado en los años 60. La escena tiene lugar en el capítulo 5 de la temporada 1 ("5G").

Pero, lo más curioso aún es, que si os fijáis en las tazas de los personajes de cada ejemplo, veréis que la mayoría son iguales. Por cortesía del Quality Cafe.

A la espera de nuevas localizaciones...

Cinco grandes películas del siglo XX (en color)

Vuelvo a la carga con la lista de las 5 películas del siglo XX, esta vez a color. Vuelvo a decir que mi elección no ha sido fácil, pero bueno, lo importante es que me he decidido. Sin más dilaciones, aquí están:

1. El Golpe - George Roy Hill (1973)

   Una película que entretiene de
   principio a fin. Ganadora de nada
   más y nada menos que 7 Oscars,
   El Golpe trata sobre dos
   timadores (Paul Newman y
   Robert Redford) que deciden
   preparar un golpe contra la
   mafia para poder vengarse de
   la muerte de un amigo.

   Podríamos decir que esta
   película es una de las mayores
   referencias en el cine actual,
   y que películas como
   "Infiltrados" u "Ocean's Eleveen"
   tienen claras relaciones con
   ella.

   Una obra audiovisual que salta
   a la vista nada más empezar.


2. Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco - Milos Forman (1975)

Una fantástica obra protagonizada
por un más que increíble Jack
Nicholson, el cual se llevó la
estatuilla a mejor actor principal.

Hablo de un drama que trata
sobre la vida de Randle McMurphy,
un hombre que es ingresado en
un psiquiátrico debido a su
aparente desequilibrio mental
por haber mantenido relaciones
consentidas con menores de
edad. Un hombre que
revolucionará la estabilidad
del centro con la ayuda de los
demás pacientes.

Una palabra: ESTUPENDA.




3. Cinema Paradiso - Giuseppe Tornatore (1988)

   Nos trasladamos al cine
   europeo para hablar sobre
   una gran película de origen
   italiano.

   Más que recomendada
   para todos aquellos cinéfilos;
   Cinema Paradiso es una
   historia que refleja el amor
   por el cine y desvela los
   maravillosos secretos que
   este arte guarda consigo.

   Recomendable para todos
   aquellos que les guste el
   cine y el drama en dosis
   iguales. Eso sí, para aquellos
   que estéis sumidos por la
   industria de Hollywood, no
   os esperéis algo tan convencional.


4. En el Nombre del Padre - Jim Sheridan (1993)

Nos quedamos en Europa para dar
rienda a una película poco conocida
hoy en día pero, aún así, espectacular.

Producción irlandesa que obtuvo 7
nominaciones a los Oscars y que fue
terriblemente arrasada por "La Lista
de Schindler" sin llevarse tan siquiera
una estatuilla. Aún así, me atrevo a
llevarle la contraria a la academia
introduciéndola en la lista.

Un drama basado en hechos reales
y realmente emotivo donde un gran
Day-Lewis interpreta a un joven
que es acusado y condenado a
cadena perpetua por un atentado
terrorista que no ha cometido.

Una maravilla del cine algo escondida.


5. Cadena Perpetua - Frank Darabont (1994)

   Pasamos a un reconocido clásico
   del cine que, básicamente, se
   infravaloró en su momento
   debido a la poca experiencia
   del novato director Frank
   Darabont, que más tarde
   consiguió cierto reconocimiento
   por "La Milla Verde" o incluso
   la actual serie de televisión "The
   Walking Dead".

   Igual que en el caso anterior,
   Cadena Perpetua fue nominada
   a un total de 7 estatuillas sin
   llevarse ninguna; en este caso,
   fue "Forrest Gump" la causante
   de ello.

   Un drama carcelario donde la
   amistad toma el protagonismo.

Cinco grandes películas del siglo XX (en blanco y negro)

Hoy estoy muy nostálgica (por aquellos años que no viví) y me he decidido a compartir con vosotros una lista de 5 películas en blanco y negro que difícilmente pueda olvidar a lo largo de mis futuros años. Y os preguntaréis, ¿por qué el siglo XX? Y yo os diré, ¿y por qué no? He intentado poner un tope a vuestras exigencias cinematográficas: nada de cine moderno, que lo tenéis muy manido ya. ¿Qué iba a ser de los directores de ahora sin las referencias del cine clásico? Adelanto que tampoco he incluido cine mudo, lo reservo para una entrada muuuuuuy especial.

En fin, ante todo decir que mi decisión no ha sido nada fácil, puesto que hay 2158484113 películas más que me encantan; sin embargo, mi experiencia personal dice que no me pensaría ni dos veces recomendar alguna de estas cinco películas -sin excepción-, así que aquí van (por orden cronológico, nada de favoritismos):



1. El Gran Dictador - Charles Chaplin (1940)

   Empezamos con un hito del cine y
   con lo que fue su primera película
   completamente sonora.

   El Gran Dictador es una sátira
   ambientada en la II Guerra Mundial
   que trata sobre un barbero judío
   que es confundido por el dictador
   de "Tomania" (seasé Hitler y 
   Alemania, pero SSSSHHHH).

   Una comedia en blanco y negro
   muy entretenida donde podemos ver
   un Chaplin haciendo uso de sus
   propios guiones, una alusión a cómo
   el poder juega con la vida de las
   personas y un discurso final
   totalmente estremecedor.
 
   Sin duda alguna, una de las joyas del
cine que todo el mundo debería de ver al menos una vez en la vida.




2. Casablanca - Michael Curtiz (1942)

Protagonizada por Humphrey Bogart
e Ingrid Bergman, un clásico del cine
del que seguro todos habéis oído
hablar pero que seguramente pocos
hayáis visto.

Drama romántico, ambientado
también en la II Guerra Mundial,
pero esta vez desde un punto un poco
más lejano. Rick es el propietario de
un café de alta fama en la ciudad de
Casablanca (Marruecos) donde
personas de toda Europa acuden con
la esperanza de huir a América.

En definitiva, una de mis películas
favoritas, con un Humphrey Bogart
espléndido, una canción
conmovedora y un guión estupendo.
Si queréis ver una película romántica
de verdad, es vuestra oportunidad.




3. 12 Hombres Sin Piedad - Sidney Lumet (1957)

   Una película maravillosa y fuera
   de lo común. 12 Hombres Sin
   Piedad transcurre durante casi
   toda su duración en una misma
   habitación, acompañada de los
   mismos personajes.

   Se trata de un drama judicial
   donde 12 miembros de un
   jurado tienen que decidir
   unánimemente si el acusado es
   culpable o inocente.

   Sencillamente, es increíble como
   a lo largo de toda la película van
   convenciéndote de algo de lo
   que creías estar seguro al cien
   por cien. Una obra maestra
   protagonizada por Henry Fonda.





4. Psicosis - Alfred Hitchcock (1960)


Podría decirse que adoro esta película.
Todavía me acuerdo de la primera vez
que la vi, sinceramente no daba
crédito a cómo Hitchcock jugaba con
la mente del espectador. Sin embargo,
siempre ha sido una película muy
controvertida.

Si creéis que lo sabéis todo de Psicosis
por haber visto la escena de la ducha,
realmente no tenéis ni idea. Y si veis
la película de "Hitchcock"
protagonizada por Anthony Hopkins
y Scarlett Johansson antes de ver ésta,
fuera ahora mismo de aquí.

No os diré nada, simplemente tenéis
que verla.





5. Uno, Dos, Tres - Billy Wilder (1961)


   Volvemos a la comedia con el gran
   cineasta Billy Wilder. Sí es cierto
   que ésta no es una de sus películas
   más aclamadas, sin embargo es una
   de las que más me gustan.

   Ambientada en la Guerra Fría, Uno,
   Dos, Tres trata sobre un empresario
   de una multinacional (Coca-Cola)
   que tiene que hacerse cargo de la hija
   de su jefe. Sin embargo, la cosa
   empeora cuando la joven se enamora
   de un comunista que vive en la
   Alemania Oriental.

   Simple y a la vez inteligente.






Próximo post con las 5 películas del siglo XX a color.

Banshee, una serie controvertida

Hace unos meses descubrí -por casualidades de la vida- una serie de televisión que a día de hoy no acaba de arrancar.

A primera vista, Banshee puede resultar pretenciosa y ligeramente plana, sin profundidad, sin contenido o sin inteligencia. Sin embargo, conforme la trama va avanzando, es inevitable caer en esa maldita tensión constante. Una serie a la que se le aplica el dicho "más vale una imagen, que mil palabras".

Banshee trata sobre un ex-presidiario (Antony Starr) que suplanta la identidad del nuevo Sheriff del pueblo actuando, eso sí, de una manera no muy ética.

Sinceramente y de primeras, el argumento no me llamó absolutamente nada la atención, se me quedaba algo pobre y bastante típico y, la verdad, lo único que me animó a darle una oportunidad fue lo que precisamente me llevó a ella: su cartel promocional (fue amor a primera vista).

Ante todo, decir que no os esperéis gran cosa; estamos hablando de una serie enfocada mayoritariamente hacia un público masculino, donde prima -básicamente- la violencia, el sexo y la sangre. Personalmente, yo veo y sigo la serie y, a mí parecer, no está de más echar mano a una serie que no te va a dar dolores de cabeza; simplemente entretiene.


Banshee ha tenido cierta repercusión en EE.UU., sin embargo aquí en España no ha desencadenado mucho seguimiento aun habiendo utilizado el renombre de otra serie -en este caso True Blood- para ganar una audiencia ya consolidada. Pero os adelanto que Alan Ball, creador de True Blood, es uno de los cinco productores de Banshee, así que no os esperéis nada parecido ya que se parecen lo que un huevo a una castaña (salvo por las escenas gratuitas de sexo).

Actualmente, Banshee emite en América su segunda temporada a través de Cinemax, la cual ha renovado para una tercera temporada que verá la luz en 2015. Aquí en España somos unos lentos y Canal + emite la primera temporada, sin todavía fecha de estreno para la segunda. Aquí os dejo la promo de Canal +, la cual no se anda sin rodeos y deja muy "clara" la idea principal de la serie: lujuria y sangre.

Una estrategia, curiosa cuanto menos, es el cómic que Cinemax y IDW han lanzado con el título "Banshe: Origins" y a modo de "pre-cuela" para explicar y ahondar en los dos personajes protagonistas. El cómic puede descargarse en PDF y libremente a través de internet e, incluso, puede visualizarse online un corto de animación de no más de dos minutos. Os adjunto a modo de enlace el link de descarga del CÓMIC a través de Canal +.

Si hay algo que me ha llamado la atención, son las últimas páginas del cómic donde, de manera sencilla, se describe en totalidad las características de la serie.

Una estrategia de lo más original. ¡Para que luego digan que no es profunda!

Os animo a verla (siempre y cuando soportéis este tipo de temática).

¿Posible publicidad en los Oscars 2014?

Después de una larga noche/madrugada de Oscars, es inevitable comentar ciertos aspectos clave que tuvieron lugar en dicha gala.

La 86ª edición de los Oscars ha centrado su repercusión mediática a través de Twitter con un éxito atroz.

La expectación del público sobre la gala y el uso que le han dado a las redes sociales les ha concedido la oportunidad de poder generar contenidos y compartirlos a nivel mundial. El instrumento estrella de la noche -como ya hemos dicho- ha sido Twitter, una herramienta interactiva que llegó hasta a colapsarse en algunos momentos de la noche debido al tráfico de información masivo.

Sin embargo, el momento cumbre de los Oscars llegó de la mano de la presentadora Ellen DeGeneres, quien "decidió" auto-realizarse una foto (el llamado "selfie") acompañada de muchos de los protagonistas de la noche para, posteriormente, compartirla en Twitter. Y digo "decidió" porque, por mucho que pareciera espontáneo, de aquello estaba al tanto hasta el apuntador. Pero claro, ¿quién no va a retwittear una foto donde aparecen Brad Pitt, Meryl Streep, Bradley Cooper, Julia Roberts, Jennifer Lawrence, Angelina Jolie, Kevin Spacey o Jared Leto (entre otros) juntos y a tiempo real en la gala más importante del cine?

Está claro que aquí hay gato encerrado, y más cuando una presentadora va paseándose por el Teatro Kodak con un despampanante Samsung Galaxy Note 3. ¿Casualidad? No lo creo. Nos encontramos, pues, ante una estrategia publicitaria llevada a cabo por Samsung en la que, no le bastaba con emitir su anuncio publicitario durante la gala, sino que además se ha atrevido a introducir su propio producto a base de "product placement". Una estrategia que ha triunfado estrepitosamente.

Por otra parte, aquí os dejo el anuncio publicitario (audiovisual) que Samsung emitió a lo largo de la gala para la presentación de su Galaxy S5. Anuncio que, no sólo se adapta a la gala de los Oscars en cuanto a su sencillez y elegancia, sino que también ha sabido repercutir en la mente del consumidor gracias a su puesta en escena.